□ 알아두면 좋은 공연장 예절

하나,

감상할 공연의 내용을 공연장에 오기 전에 한번쯤 미리 알아보고 온다면 오래 남을 추억이 되겠지요. 하지만 늦지 않았어요. 지금보고 계신 프로그램 책자를 열어보세요. 곡목해설과 연주자 프로필이 가득 실려 있습니다.

둘,

대부분의 음악회장에서는 정장을 요구합니다. 그렇지만 부담을 가질 필요는 없습니다. 화려한 옷차림이 오히려 공연 감상에 방해가 될 수도 있습니다. 간편하고 예의 바른 옷차림... 그것으로 충분합니다.

셋,

요즘 개인 휴대 통신 시대를 맞고 있습니다. 핸드폰, 그래요 우리시대의 필수품이죠. 그렇지만 불필요한 때도 있습니다. 숨소리 하나 들리지 않는 정적의 순간, 띠르르르... 공연 기획자는 일순간 숨이 막힙니다. 우째 이런 일이! 정말 창피한 일입니다. 공연이 시작되기 전에 핸드폰은 끄거나, 진동으로 해 주세요.

넷,

공연이 시작되면 원칙적으로 입장이 되지 않습니다. 조금만 일찍 오셔서 안내 책자도 보고, 공연을 감상하신다면 그 날 음악회의 감동은 일단 성공하신 것 아닐까요. 그러나 만약 늦게 와서도 입장할 수 있었다면, 다른 사람들에게 방해가 되지 않게 빈자리에 앉았다가 휴식시간에 자신의 자리로 옮겨 앉으시면 되겠죠.

다섯,

□박수는 언제 쳐야 하나?□ 하고 난감할 때가 있죠. 우리나라 사람들은 박수에 인색하다는 말을 많이 듣지만, 사실 언제 쳐야 할지 잘 몰라서 못 치는 경우도 많아요. 곡이 완전히 끝났을 때 박수를 치세요. 그것으로 충분합니다. 단 한 가지, 협주곡이나 교향곡과 같이 3악장 또는 4악장으로 되어있는 곡은 악장과 악장 사이에 박수를 치는 것은 금물, 모든 악장이 끝난 후에 박수를 쳐야 합니다. 연주에 방해가 되기 때문이죠.

여섯,

옛날 한 지휘자의 얘기입니다. 한참 신나게 연주하고 있는 데 앞에 앉아 있는 귀부인 두 사람이 연신 소곤거렸답니다. 왜 하고 많은 장소 중에서 음악회장을 담소의 장소로 선택했을까요. 이 두 부인의 소곤거림을 참다못한 지휘자는 지휘를 멈추고 돌아서서 두 부인을 내려 보고 서 있었습니다. 순간 객석은 찬물을 끼얹은 듯 조용하고 수다 떨던 두 부인은 그제 서야 정신을 차렸다고 합니다. 지휘자가 말했습니다. □즐거운 이야기 다 나누셨습니까? 그러면 다시 연주를 시작하겠습니다.□ 잡담은 절대 금물!

일곱,

공연이 거의 끝나갈 무렵이면 슬금슬금 자리에서 일어나 밖으로 나가시는 분들이 있어요. 왜 그리 급하신가요? 물론 나름대로 이유는 있겠죠. 주차해 놓으신 차를 빨리 빼야겠다는 조급함, 또는 약속이 있다던가, 아니면 집이 너무 멀다던가... 그렇지만 불과 몇 분 차이입니다. 다른 사람들을 위해서라도 잠시 참으시고 공연이 완전히 끝났을 때 일어나 주세요.

□ 타악기란..

타악기란 일반적으로 두드리는 악기를 말하는데 이와 더불어 문지르거나 비벼서 소리내는 악기도 타악기로 분류를 할 수 있습니다.

현존해 있는 타악기는 대략 2000여 가지나 되지만 악기 이름이 붙여져서 사용되는 악기는 약 600여종 입니다.

이 많은 타악기를 구체적으로 분류해보면 건반 타악기, 유율 타악기, 무율 타악기, 효과 타악기로 나눌 수 있습니다.

건반 타악기는 마림바, 실로폰, 글로켄쉬필, 비브라폰, 챠임벨 등이 대표적인 악기인데요.

현재 흔히들 알고 계시는 실로폰은 사실 글로켄쉬필에 가까운 악기이고 실로폰과 마림바도 겉모습은 비슷하지만 음역의 차이가 크고 음색 또한 전혀 다른 악기 입니다.

이번 음악회에서는 이 악기들의 특색을 직접 들어 보며 확인할 수 있는 좋은 시간이 되리라 봅니다.

또한 모두들 알고 있는 큰북, 작은북, 드럼셋트 등 갖가지의 리듬 타악기 등을 무율 타악기라고 하며 이밖에도 새소리, 돼지코소리, 크략션소리, 종소리 등 곡의 효과를 나타내는 악기를 효과 타악기라고 합니다.

그리고 가장 중요한 유율 타악기의 대표적인 악기인 팀파니는 악기 모양은 리듬 타악기처럼 보이지만 악기 하나하나마다 음을 조율 할 수 있어 곡의 음정에 맞게 연주 할 수 있는 유일한 악기 입니다.

아마 여러분들은 팀파니를 오케스트라에서 많이 접하셨을 텐데요 오케스트라의 팀파니의 역할은 두 번째 지휘자라고 할 만큼의 큰 역할을 하는 악기입니다.

요즘은 생활용품을 이용한 타악기가 보편화 되고 있고 리듬 교육의 중요성을 예전보다는 많이 인식하고 계시는데요. 리듬이라는 것이 음악을 만드는 중요한 요소 중의 하나인 만큼 이번 음악회는 보다 쉽고 재미있게 타악기를 접하고 리듬을 배울 수 있는 좋은 기회라 생각 됩니다.

(해설자 윤경화)

의정부 APM 연주 프로그램

지휘: 이 일구

연주: 카로스 타악기 앙상블

해설: 장 일범

Overture for Percussion Ensemble   --------------------	J. Beck

타악기 앙상블을 위한 서곡	베크

Air on the G string  ----------------------------------              J. S. Bach

G 선상의 아리아                                                                                            바하

Conversation in the Forest for Two Marimbas   --------------          Keiko Abe

두대의 마림바를 위한 숲속의 대화                                                           케이코 아베

Mar. I  윤 경화

Mar. II 장 세나

Disney Medly               ----------------------------               (Arr) N. Iwai

디즈니 메들리                                                                          (편곡) 나오미 이와이

-----------------------      Intermission (휴식)             -------------------

Introduction and Rondo Capriccioso op.28     --------------        C.Saint-Sa□ns

마림바를 위한 서주와 론도 카프리치오소 작품28                                              생상스

Mar. 이세영

Carmen Suite       -----------------------------------                G. Bizet

카르멘 모음곡	비제

I.     Introduction /서주

II.     Dance / 무곡

IV.    Carmen's entrance and Habanera / 카르멘의 등장과 하바네라

V.    Second  intermezzo / 제2막 간주곡

VI.    Bolero / 볼레로

VII.    Torero / 투우사의 노래

Sabre Dance     ------------------------------------     A. Khachaturian

칼의 춤	하차투리안

<곡목해설>

타악기앙상블을 위한 서곡 / 베크

Overture for Percussion Ensemble / J. Beck

타악기 앙상블을 위한 서곡인 이곡은 총 8명의 타악기 연주자가 연주를 한다. 도입 부분에 2명의 스내어 드럼이 서서히 긴장감을 고조시키며  팀파니와 건반 타악기가 합해지면서 그 웅장함의 시작을 알린다. 8명의 타악기 연주자 각각의 솔로와 더불어 곡의 웅장함을 끝까지 잃지 않는 이곡은 특히 반주악기로서만 인식되어 왔던 팀파니가 독주악기로서 크게 활약한다.

G선상의 아리아 / 바하

Air on the G String / J.S. Bach

G선상의 아리아는 원래가 관현악 모음곡이다. 바하가 작곡한 관현악모음곡 제3번 D장조의 두 번째 곡인데 빌헬미란 작곡자가 바이올린의 G 현만으로 연주하도록 편곡, 독립된 곡으로 연주되면서 □G선상의 아리아□로 불리워지게 되었다. 여기서 □에어(air)□ 란 선율 혹은 선율적인 곡조란 뜻으로 □아리아□와 동일한 뜻으로 사용되는 음악용어이다. 이 곡은 바하가 작고한지 약 100년 후에 멘델스존의 수중에 들어오게 되어 라이프치히 게반트하우스에서 연주되자 유명하게 되었다. 바이올린 혹은 현악합주곡이지만, 타악기인 마림바의 독주와 합주곡으로 편곡, 독특한 재미를 더해 줄 것으로 생각된다.

디즈니 메들리  /   (편곡) 나오히로 이와이

Disney Medly  /  (Arr).   Naohiro Iwai

디즈니 메들리는 월트 디즈니의 영화음악을 모아 만들어진 곡으로 원래는 관악 합주곡으로 편곡된 곡이다. 원래의 편곡대로 기존의 타악기 편성은 그대로 연주하고 멜로디 파트를  마림바와 차임벨 등 건반타악기를 사용해 타악기적인 효과를 극대화시켜 훨씬 생동감 있는 음악을 들려준다.

마림바를 위한 서주와 론도 카프리치오소 작품 28  / 생상스

Introduction and Rondo Capriccioso Op. 28 (for Marimba) /  C. Saint-Sa□ns

서주와 론도 카프리치오소는 원래 바이올린를 위해서 작곡된 곡이다. 프랑스의 국민적인 작곡가 생상스가 당대의 명 바이올린 연주자이자 작곡가 사라사테의 연주를 보고 이 바이올린의 명수에 완전히 매료되어 사라사테를 위해 작곡해서 헌정한 곡이기도 하다. 사라사테풍의 화려한 바이올린의 기교가 짙게 깔려있을 뿐 아니라 생상스의 작풍인 프랑스적 우아한 정서로 가득 차 있는 이곡은 오늘날에도 명연주자가 연주회에서 즐겨 연주하는 곡이다. 아주 화려하고도 고도의 테크닉을 필요로 하는 곡이다. 바이올린이 아닌 마림바와 타악기앙상블의 연주로 들어 보는 것도 특이한 경험이 될 것이다.

카르멘 모음곡 /  (편곡)    쉐드린

Carmen Suite /  (Arr.) R. Shchedrin

비제의 오페라 <카르멘>이 러시아의 작곡가 쉐드린을 거치며 더욱 화려하게 만들어진 곡이 바로 5명의 타악기 연주자를 위해 편곡한 카르멘 조곡이다. 쉐드린은 관현악으로 연주하도록 되어있는 이 곡을 관현악과 타악기를 위한 곡으로 편곡하였다. 그러나 이번 연주에서는 현악기의 모든 파트를 마림바가 연주하도록 재 편곡했다. 따라서 5명의 타악기 주자를 위한 곡이라기보다는 타악기 앙상블을 위한 곡이라 할 수 있다. 원곡과 같이 서주, 무곡, 카르멘의 등장과 하바네라, 제2막의 간주독, 볼레로, 투우사의 노래 등 모두 6곡으로 되어 있다.

칼의 춤     /  하차투리안

Sabre Dance / A. Khachaturian

러시아 작곡가인 하차투리안은 그네신음악원에서 첼로와 작곡을 공부 하였고 1954년 소련 국민 예술가, 1963년 아르메니아 과학 아카데미 회원이 되었다. 소련 평화 위원회 회원으로 평화 운동에 참여하는 한편 모스크바음악원, 그네신음악원의 교수로 후진 양성에 힘쓰고 지휘자로도 활약하였다. 일명 □칼의 춤□이라고도 불리는 이곡은 하차투리안이 1942년 작곡한 4막5장 중 발레 음악인 Gayne 중 가장 잘 알려진 곡으로 원래는 오케스트라를 위한 곡으로 작곡 되었으나, 카로스타악기앙상블의 연주에서는 실로폰, 마림바의 멜로디 위에 팀파니, 드럼셋트, 로토톰, 공 등의 리듬 타악기의 단순하면서도 기교적인 리듬을 이용하여 곡의 전체 분위기를 타악기적인 효과로 한층 발전시킨 곡이다.

타악기 사진 & 해설