바로크(Baroque) 시대

보통 1600년경부터 1750년경까지를 ‘바로크 시대’라 한다. 바로크라는 말은 ‘일그러진 진주’라는 뜻의 포르투갈어에서 유래되었다. 바로크 시대의 음악은 규모의 대형화와 웅대함, 극적인 작품으로의 변화가 특징이다. 바로크 시대의 대표적인 음악가로는 헨델과 바흐, 비발디이며 대표적인 미술가로는 북유럽에서 활동한 루벤스가 있다.

ㆍ수상음악 [Water Music No.11∥G.F. Handel 곡]

수상음악은 물을 묘사한 음악이 아니고 물 위에서 연주하는 음악이라는 뜻이다. 조지 1세의 미움을 받던 헨델은 신임을 회복하기 위해, 조지 1세의 물놀이에서 연주할 아름다운 곡을 작곡한다. 조지 1세는 이 곡을 무척이나 마음에 들어하여 헨델의 직위를 높여주고 그 후 뱃놀이에서도 새로운 곡을 만들게 하였다.

ㆍG선상의 아리아 [Orchestra Suite No.3 中∥J.S. Bach 곡]

바흐의 관현악 모음곡 제3번 D장조의 제2악장의 아리아를 피아노반주가 곁든 바이올린 독주곡으로 편곡한 곡. 원곡은 1730년 경에 작곡되었으며 1871년 독일의 바이올리니스트 빌헬미가 바이올린의 가장 낮은 현(G선)만으로 연주할 수 있도록 편곡하여 이러한 이름이 붙었다.

ㆍ여름 [사계(four season) 中∥A. Vivaldi 곡]

비발디다 1723년에 작곡한 곡으로 원래 열 두곡이 포함된 ‘화성과 창의의 시도’의 일부분으로 사계가 포함되었으나 사계만이 자주 연주되고 인기가 있어 따로 분리되어 ‘사계’라 불리게 되었다. ‘여름’은 숨막히게 무더운 듯 짧게 단속하는 모티브로 시작하여 무더운 여름 날씨, 폭풍과 번개 등을 각 악장에서 표현하고 있다.

고전주의(Classicaism) 시대

서양문화사에서 1750년부터 1825년까지는 고전주의 시대로 분류된다. 고전주의라는 말은 문학과 예술에서의 가장 우수한 상태를 일컫는 일반적인 의미와 고대 그리스 및 로마의 문화와 관련된 상태를 일컫는 특정한 의미가 있다. 이 시기의 예술은 적절한 통제 및 자제, 논리적 표현과 정교한 기교의 가능성, 이상적인 아름다움에 대한 통찰력 등을 중요하게 여겼다.

ㆍ세레나데(Serenade) [F.J. Haydn 곡]

하이든의 초기작인 이 곡은 하이든이 ‘피곤한 사람과 사무에 분주한 사람들의 위안과 휴식을 위해 작곡했다’고 한다. 누구나 이해하기 쉬운 멜로디로 명랑하고 경쾌한 느낌의 이곡은 제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로 4중주로 연주되는 곡이다.

ㆍ아이네 클라이네 나흐트뮤지크(Eine Kleine Nachtmusik) [W.A. Mozart 곡]

모차르트의 대표적인 세레나데로 명랑하고 우아한 멜로디의 곡이다. 전체 4악장으로 되어 있으며 전 악장을 통해 명쾌한 선율이 일관되게 나타나고 있다. ‘세레나데’는 저녁 또는 밤에 연주되는 음악을 뜻하는 말이었으나 이후 ‘연인을 위하여 밤에 부르는 노래’라는 의미가 강해졌다.

ㆍ합창(Choral Symphony) [L.V. Beethoven 곡]

베토벤은 고전주의의 대표적인 작곡가로 이 곡은 베토벤의 마지막 교향곡인 9번 교향곡이다. 주로 ‘합창 교향곡’이라는 이름으로 유명하다. 전 4악장으로 구성된 이 작품은 당시 교향곡에서는 사용하지 않는 합창을 파격적으로 수록하였으며, 기존의 많은 형식을 파괴한 작품이다.

낭만주의(Romanticism) 시대

‘낭만적(romantic)’이라는 말은 중세의 한 영웅적인 사람의 이야기를 내용으로 한 시의 모어(母語)였던 로망스어(Romance Language)의 ‘romance'에서 유래하였다. 고전주의 시대가 막을 내리면서 예술가들은 예술의 주관성, 서정성, 형식의 자유로움을 추구하기 시작하였다. 이러한 특징은 음악과 미술 등에 널리 나타나게 되었다.

ㆍ슈베르트의 세레나데 [Standchen, D.889∥F.P. Schubert 곡]

슈베르트의 세레나데는 원래 가곡으로 만들어진 곡이다. 다른 작곡가들이 따뜻하고 희망에 넘치며 사랑스러운 세레나데를 작곡한 반면 슈베르트는 비통한 애상조의 세레나데를 썼다. 이는 슈베르트의 우울한 성격 때문이라는 말도, 슈베르트가 이루지 못한 사랑 때문에 아파했기 때문이라는 설도 있다.

ㆍ헝가리춤곡(Ungarische Tanze) [J. Brahms 곡]

독일의 작곡가 브람스는 총 21곡으로 구성된 4개의 춤곡집을 만들었다. 헝가리 집시 음악을 피아노 연탄용으로 편곡한 것이 대부분이고 일부는 브람스가 직접 작곡한 곡이기도 하다. 집시 특유의 선율과 리듬을 구사하며 당시 유행하던 토속적인 것에 대한 동경이 담겨 있다.

ㆍ무도에의 권유(Aufforderung zum Tanz) [C.M.V. Webber 곡]

베버의 기악곡 중 가장 잘 알려진 이 곡은 원래 피아노 독주용으로 작곡되었으나 후에 베를리오즈가 관현악으로 편곡한 곡이 일반적으로 더 애호되고 있다. 무도회의 화려한 정경을 묘사하고 있는데 이 곡은 낭만주의 시대 독일 신사의 기사도, 우아함 등이 담겨져 있다.

ㆍ잠자는 숲속의 미녀 中 왈츠(La Belle au bois dormant) [P. Tchaikovsky 곡]

차이코프스키의 발레곡으로 3막의 발레에서 모두 29곡이 연주되는데 이 중 5곡만 골라 연주회용으로 꾸민 작품이 발레 조곡 ‘잠자는 숲속의 미녀’다. 이 중 ‘왈츠’는 다섯 번째 곡으로 대단히 화려하면서도 유연한 왈츠의 기풍이 강한 인상을 주는 곡이다.

ㆍ신세계 교향곡(Symphony from the New World) [A. Dvorak 곡]

드보르작의 9번 교향곡으로 총 4악장으로 구성된 곡이다. 이 곡은 드보르작이 1892년 미국 내셔널 음악원의 원장으로 초빙되어 미국에서 가게 된 다음해에 만들어진 곡으로 새로운 곳에 대한 놀라움 등이 담긴 곡이다.

ㆍ천둥과 번개 폴카(Unter Donner und Blitz) [J. Stauss II 곡]

이 곡은 마치 천둥과 번개처럼 빠르고 힘이 넘쳐 흐르는 폴카 춤을 표현하였다. 천둥이 으르렁거리듯 소리가 커졌다 작아졌다를 반복하여 그 효과를 주고 있으며 계속되는 심벌즈의 연주는 번쩍이는 번개를 상징한다.