한국연극 베스트5
전무송의 <세일즈맨의 죽음> Death of a salesman

현실 속의 나, 그리고 내 아버지의 모습

여기 ‘노만수(전무송)’라는 남성이 있다. 환갑이 넘은 나이의 그가 중절모를 반쯤 뒤로 젖혀 쓴 고단한 모습으로 양손에 가방을 든 채 끙끙대면서 마당을 가로질러 출입문 앞에 선다. 외고집스럽고 퉁명스런 표정의 얼굴을 지녔다. 그가 매우 힘겨운 듯 몸으로 밀쳐 문을 열고는 안으로 겨우 들어선다. 비어있는 듯 한 다소 어두 운 집. 힘들게 거실로 들어와 가방을 밀어 넣고는 던지듯 몸을 소파에 맡긴다. 깊은 한숨소리가 저절로 튀어나온다. “휴우.....”

그는 평생 세일즈맨으로 인생을 보내고, 두 아들과 다정한 아내가 있는 지극히 평범한 남자이다. 이 남성이 가장으로서 생계를 이끌어나가는 여정은 참으로 힘겹다. 양육자인 아버지로서 장성한 두 아들과 맞부딪히며 느끼는 심적인 갈등, 그의 일탈, 나이 들어 퇴직을 경험해야하는 개인의 한계와 설상가상으로 누구도 모르게 찾아온 치매... 그가 살아가는 사회구조 하에서 그는 자신의 정체성과 존엄성이 침범 당하게 되자 자신과 가족의 명예를 지키기 위해서 피나는 노력을 하게 되고 최후에는 기꺼이 그 명예를 지키기 위해 죽음을 선택한다.

■ 작가소개

   아서 밀러(Arthur Miller)는 미국 연극사에 있어서 유진 오닐(Eugene O'Neill) 이후로 테네시 윌리엄스(Tennessee Williams) 등과 함께 제2차 세계대전 이후 두각을 타나낸 극작가로서, 1940년대 말부터 윌리엄스와 함께 연극계의 양대 산맥을 유지하여 미국연극의 전통을 계승하고 있다. 윌리엄스가 현대문명의 도래로 위기를 맞은 남부지방의 전통사회를 그렸다면 밀러는 현대의 정치, 경제, 이데올로기 등의 사회체제와 그런 사회구조 하에서 생활하고 있는 각 개인과의 관계를 주로 다룬 작가이다. 그는 근대극의 효시라고 할 수 있는 ‘입센(Ibsen)’의 영향을 많이 받아 '소(小)입센(Little Ibsen)'이라 불릴 만큼 사실주의의 영향을 받은 희곡을 주로 썼고, 1920년대 독일의 표현주의와 상징주의 기법 등 다양한 사조의 영향을 받았다.

   그는 <모든 내 아들>로 극평론가 상을 받은 이후로 <세일즈맨의 죽음 Death of a Salesman, 1947>으로 퓰리처상과 극평가상을 거머쥐었다. 이 <세일즈맨의 죽음>은 연극상연을 보지 않고도 수백만 명의 전 세계 사람들이 책으로 읽었을 정도였는데, 그의 작품에 등장하는 현대 비극의 주인공인 평범한 세일즈맨의 꿈과 현실의 비극 속에 부자애를 섞어 놓으면서 현대의 불안을 경력하게 묘사하여 많은 사람들에게 호소력을 지니고 있고 깊은 공감을 주는 걸작이라는 평가를 받고 있다.

  또한 밀러는 ‘Social Playwright'라는 호칭으로도 불리고 있는데, 다른 작가와 달리 사회극을 쓰면서 경제적인 약자나 정치, 종교, 문화 등의 영역에서 소외되는 사람들에게 초점을 맞추기 때문이다. 이렇게 개인의 운명을 통해서 사회의 문제점을 고발하는 방식을 취하고 있는 작품을 다룬 것은 ‘어떤 의미에서 내 모든 작품들은 자서전적이다.’라고 그가 말한 것에서도 알 수 있듯이 그의 인생경력과도 많은 관련이 있다.

■ 연출의 글

   전후 최고의 작가로 전 세계인의  사랑을 받고 있는 “아서 밀러”의 희곡 <세일즈맨의 죽음>을 연출한다는 것은 행복하지만 고민거리를 많이 주는 것 또한 사실이다. 더구나 경기도 나아가서 대한민국의 예술을 선도하고 있는 경기도립극단의 정기공연이니 참으로 책임감이 강하게 들 수밖에 없다.

   
연극<세일즈맨의 죽음>은 이미 많은 단체들에 의해서 공연이 올려진 이 시대 최고의 비극 중 한 작품이다. 희곡으로서 정말 좋은 작품이라는 것에 조금에 이의도 없지만 공연을 볼 때 마다 느껴지는 것은 지루함과 번역극 특유의 경직성이었다. 왠지 자연스럽지 못하고 뭔가 틀에 묶여서 연극이 구속당하고 있는 느낌이 들었고 연출 또한 명작이라는 부담에서 헤어 나오지 못하는 아쉬움을 자주 느끼곤 했다.

   
<세일즈맨의 죽음>은 고전 비극처럼 고귀한 신분을 가진 영웅의 몰락을 보여주고 카타르시스를 얻는 것이 아닌 이 시대를 살아가는 소시민의 이야기이고 사회가 원하는 가치를 따라잡지 못해 몰락하는 고도화 사회가 만들어 내는 우리의 자화상 같은 이야기이다. 당연히 극장에서 객석에 않아 극을 감상할 때 어색함 없이 내 얘기여야 하고 내 주변의 일이어야 하며 현대 비극이 갖는 최대의 약점인 내적 정화의 부족함을 채워야 할 것이다.

  난 이 작품의 배경을 우리 땅으로 가져올 것이고 정서적 공간의 한계인 미국 경제공황 시점이 아닌 지금의 시점으로 조금 이동 시킬 것이다. 또한 장황한 대사의 나열을 과감히 생략하고 배우들의 강렬한 내면의 에너지를 끌어내어 설명이 아닌 느낌과 공감의 연극이 되도록 할 것이다. 또한 작가가 도입했던 극적 사실주의와 내적 표현주의를 더욱 자유롭게 발전시켜 일정한 연극적 약속도 불필요 하다면 자유롭게 깨고 갈 것이다.

   현대 비극의 중요 요소인 인물들의 내적 갈등을 강렬하게 표현하며 통속적 드라마로 흐르지 않도록 연극 마디마디에 여러 장치를 보여줄 것이다. 연극을 보고난 후 관객들이 현대사회의 주인공은 상류층 귀족이 아닌 평범한 소시민이고 당연히 인간 모두는 고귀한 존엄성을 보장받을 권리가 있으며 그래서 주인공 노 만수가 사랑스러워 졌으면 더 바람이 없겠지만 그것보다는 오! 연극 재미있네 하고 극장을 나선다면 그 보다 더한 바람은 없을 것이다.

연출/ 장 용 휘(연출가, 수원여대 교수, 연극교육학회 이사)

■ 예술감독 프로필

  수 상 경 력

1978. 제1회 연극 비평가상 연기상 수상(물보라)

1980. 한국일보사 주최 연극연화 예술상(연극부문 연기상)

1981. 제 20회 대종상 신인상 수상(만다라)

1981. 제 20회 대종상 남우조연상 수상(만다라)

1981. 제 2회 영화비평가상 주연상 수상(만다라)

1982. 제 6회 대한민국 연극제 연기상 수상(쥬라기의 사람들)

1986. 제 22회 한국백상예술대상 연기상 수상

1989. 최우수 한국연극예술상 최우수 연극인상 수상

2001. 제 3회 KBS 바른 언어상 수상

2004. 서울예대 삶의 빛상 수상

2005. 제 15회 이해랑 연극상 수상

2006. 제 42회 동아 연극상 연기상 수상(용호상박)

주 요 출 연 작(연극)

1964. 마의태자(유치진 작, 연출 / 태자 역) - 드라마센터

1972. 태(오태석 작, 인민수 연출 / 신숙주 역) - 드라마센터

1979. 뜨거운 양철지붕 위의 고양이(테네시 윌리엄스 작, 권오일 연출 / 스텐리 역) - 세종문화회관 별관

1983. 세일즈맨의 죽음(아서밀러 작, 권오일 연출 / 윌리 로먼 역) - 문예회관

1984. 고도를 기다리면(베케트 작, 임영웅 연출 / 블라디미르 역) - 산울림 소극장

1933. 북어대가리(이강백 작, 김광림 연출 / 자앙 역) - 성좌 소극장

1998. 햄릿(셰익스피어 작, 정일성 연출 / 클로디어스왕 역) - 국립극장 대극장

주 요 출 연 작(영화)

1981. 만다라(임권택 감독 / 지산 역)

1991. 은마는 오지 않는다

1991. 산산이 부서진 이름이여

1991. 아제아제 바라아제(임권택 감독)

1993. 한줌의 시간 속에서
1987. 백치 아다다(임권택 감독)

1987. 길소뜸(임권택 감독)

주요출연진

 예술감독 - 전 무송

 연    출 - 장 용휘

 조 연 출 - 강 상규, 박 연주

 윤    색 - 김 태수

 무대감독 - 이 종기

 기    획 - 조 현건, 김 경아, 김 성수

 무대 및 소품디자인 - 송 관우

 의상 디자인 - 김 현숙

 조명 디자인 - 이 상봉

 작곡 및 편곡 - 권 호성

 영        상 - 박   준

 분        장 - 김 수경